【日文書】《イラストレーター 安西水丸》插畫集

台灣人對於村上春樹的熟悉度，肯定大於安西水丸，然而對日本人而言，村上與水丸幾乎已經是密不可分的一體了（笑），若是村上的文字沒有搭配上水丸的插圖，就總覺得少了一點什麼。

2014 年水丸因腦溢血突然過世，不僅藝文界的親友們感到無限惋惜，就連許多插畫迷與書迷們更是覺得難過。插畫家安西水丸從七零年代開始，就活躍在書籍裝幀、雜誌封面、海報等設計，另外也常為小說與散文繪製插圖，甚至自製繪本與漫畫，橫跨眾多領域。

我其實對村上春樹沒有特別的感覺，看過的作品甚至寥寥無幾，但是第一眼看見水丸的作品就瘋狂地陷入，水丸的畫不是那種美麗的圖、精緻的線條、特殊的配色，不過就是以「線條、圖形、顏色」組合成簡單構圖，甚至很多人認為「這跟小學生畫的有什麼兩樣嘛？」但請再多看兩眼，從畫中散發出的逼真與溫暖，才是水丸作品裡深層的魅力！

於是第一次在淳久堂翻到了這本《イラストレーター 安西水丸》（插畫家 安西水丸）便立刻結帳，而真正開始更認識水丸，也是因為這本插畫集：書中共分成四個部份，整理出水丸不同階段的作品與類型，並透過嵐山光三郎、村上春樹、和田誠三位至交介紹了他們所認識的安西水丸，讓這本《イラストレーター 安西水丸》插畫集得以這麼精彩！

【第一部：我的工作】

若是單純說水丸是一個插畫家或美術設計師，都稍嫌有點太狹隘了，除了插畫之外，水丸也跨足了書籍、雜誌、海報設計，自創繪本與漫畫，根本是一個藝術家啊！

首先，就從水丸的「小說」開始說起吧！

1989 年六月，水丸的第一篇長篇小說《孤挺花》問世，內容是以自己的個人經驗所撰寫的故事，主角在美術大學畢業後，進入了小型的廣告公司，後來因工作過於乏味，便前往紐約發展。

在「書籍設計裝幀」方面，水丸運用了自己擅長的插畫設計書籍的封面，除了村上春樹之外，水丸也曾與平松洋子、江國香織、嵐山光三郎等著名作家合作！

生活家水丸其實很熱衷於旅行、電影、歷史，於是在作品中常能見到這類「主題」的著作，寫下自己親身的經歷，發表獨特的哲學理念，多以素描速寫的方式作畫，隨性的記錄下所見所聞，正是水丸一貫的風格啊！

另外，水丸也喜歡在欣賞電影後，為這些角色畫上「有點像又不大像、卻能精準地掌握到神韻」的肖像畫！

《青澀時代》收錄了 1974～1977 年水丸於《GORO》連載的漫畫，同時也是水丸第一本單行本，據說這本漫畫也是構成他日後成為插畫家的基礎！生活在海邊小鎮的少年「小西昇」，便是水丸幼年時的投影，刻畫出自己生活在千倉的成長過程與背景。

另外也有許多漫畫集！據說水丸會開始畫漫畫，是由當時平凡社的編輯嵐山光三郎的建議呢！

水丸最有名的繪本就是《皮奇和波奇》了！這也是水丸第一次與嵐山光三郎合作的第一本繪本，關係宛如家人的兩人為了彼此的孩子，共同創作出《皮奇和波奇》，之後更延伸出系列繪本。

當然除此之外，也有其他繪本的創作。

「雜誌封面與海報設計」多到不可勝數的水丸，相信許多人看到一定都會很激動地表示：「啊！這個我知道，曾經在書店/路上看過啊！」但數量實在多到不行，想要一一列出真的太困難了！

除了小型的裝幀設計之外，水丸的作品登上「大型廣告看板」也不算稀奇，生活中的紙牌、郵票、文具、唱片、紙袋等用品，也能處處見到水丸的圖畫，真是無所不在啊！（驚人）

【第二部：我與這三位作家】

與水丸如同家人、摯友、兄弟的合作夥伴「村上春樹」、「嵐山光三郎」與「和田誠」三位作家，就是因為對彼此的相知相惜，才得以在水丸過世後，透過三人的回憶與合作作品，讓讀者們能更了解水丸。

其中最為人所熟悉的莫過於村上了！水丸曾說過：「與村上的相識過程，就像是命中註定一般，第一次跟他見面，相處起來就十分的自然愉快。」兩人首次合作的《開往中國的慢船》封面插畫（下圖），僅用顏色拼湊出形體，搭配上書名與村上的名字（作者名）不僅毫無違和，並以強烈鮮明的插畫文字組成，展現出力道十足的視覺！

村上曾說過：「水丸的插畫總是能呈現出不同的風格與感覺，那種新鮮感是我認為最有趣的地方！」也因此，每一次村上交稿給水丸後，都能得到令他滿意的插圖，或許這也是因為彼此相互的信任與瞭解，才有辦法達成的完美合作關係啊！

就像是水丸筆下的村上，總是能將其神韻勾勒得唯妙唯俏！就像是讀者們總是能在路上認出村上，據他們所說：「因為常透過安西老師的插畫拜見村上老師的臉啊！」就連未曾謀面的讀者都能便是，可見水丸畫中的村上有多逼真！順道一提，左邊這張《BRUTUS》封面的慢跑村上，也是水丸最喜歡的一張村上插畫喔！

第二位親友則是「嵐山光三郎」！29 歲的水丸剛離開紐約的設計工作室回到日本，在平凡社中擔任藝術總監，而嵐山則是當時平凡社裡的編輯！前面也曾提過，嵐山鼓勵水丸開始從事漫畫的工作，兩人也曾一起合作過繪本的創作，這對水丸的插畫事業有著非常重大的開端與影響。

所以之後當嵐山先生有了自己的創作後，請到水丸來當書籍裝幀設計當然一點也不為過！

最後一個則是「和田誠」！最令大家熟知的，便是從 2001 年起兩人開始合作舉辦雙人展，一開始本來是各畫各的作品，之後發展為兩人在同一張紙上作畫，先由一人在畫面左邊作畫，再交由另一人看過後完成右邊的創作。

右圖便以雙人展為主題所出版的書，內容除了兩人的畫作之外，也有以接龍方式所創作的文章與小故事。

【第三部：一路走來的我】

從水丸的作品裡可以發現，幼時在千倉海邊的生活與學生時期對於藝術的經驗，在他的心中都佔了非常重要的地位，也得以常常在其作品中發現它們的蹤影。

另外當然少不了水丸個人的喜好啊！無論是咖哩、雪球、藍瓷或是一些玩具小玩意兒，也都成了插畫中常見的物件。

甚至是因為喜歡喝酒，所以特地做了一張「品酒的地圖」！真心可以感受到他對酒的熱愛啊～

【第四部：更多插畫作品】

青山工作室（左）與鎌倉工作室（右）

想要切身的感受一部作品的裡外意涵，不妨先從作者本人開始了解吧！

當初因為第一眼看見插畫的風格就喜歡上水丸，後來去年因購入了城邦翻譯出版的《我與村上春樹、書，還有畫筆：日本插畫大師安西水丸》，內容除了講述前面提到的三位大師對於水丸的種種回憶之外，還有過去採訪水丸的記錄，以及水丸對於自己最滿意的作品 30 大排行榜等，都非常有趣，並透過更詳細的文字內容進一步深入的了解作者本身。

之後再度翻閱《イラストレーター 安西水丸》時，也重新有了不一樣的感受與感動。